© Alex Gallosi

© Alex Gallosi

Premièrement ébéniste depuis 2013, je me rapproche de ma matière première, le bois, en travaillant directement à son contact.
Dérouler le copeau, découvrir les cernes, sentir les parfums se révéler, c’est lire l’empreinte que le temps a déposé sur l’arbre.

Je me suis rapproché du tournage d’art sur bois en 2016, puis de la sculpture en 2019, par passion pour les arbres, pour la sérénité qu’ils m’inspirent et la valeur de témoignage qu’ils incarnent.
Ces géants immobiles m’intriguent et je cherche à leur rendre hommage.
Le contact sensoriel avec le bois est plus qu’une passion, c’est un besoin.

La création à laquelle je me consacre s’inscrit dans une démarche contemporaine qui respecte les valeurs traditionnelles du métier.
Je joue d’effets de textures, d’un travail sur les courbes et de recherches de teintes par le feu ou des pigments naturels.
Chaque morceau de bois étant différent, l’envie de me consacrer à la création de pièces uniques est née naturellement.

Des questions et recherches continuent d’alimenter mon travail d’expérimentation sur les différences de noir et ses jeux de lumières, ses jeux d’opposition entre les pièces tournées, fines et légères, et les pièces plus sculpturales, massives, d’un seul bloc, rappelant certains monolithe ou totem.

C’est par toutes ces interrogations et les réponses que la matière m’apporte que j’en arrive à mieux comprendre le bois, et par définition, à mieux connaitre les arbres.


First cabinetmaker since 2013, I get closer to my raw material, wood, by working directly in contact with it.
Unwinding the chip, discovering the rings, feeling the scents reveal themselves, is reading the imprint that time has left on the tree.
I got closer to woodturning in 2016, then to sculpture in 2019, because of my passion for trees, for the serenity they inspire me and the value of testimony they embody.
These immobile giants intrigue me and I seek to pay homage to them. The sensory contact with wood is more than a passion, it is a need.

The creation to which I devote myself is part of a contemporary approach that respects the traditional values of the craft. I play with the effects of textures, work on curves and research of colors by fire or natural pigments.
Each piece of wood being different, the desire to devote myself to the creation of unique pieces was born naturally.

Questions and researches continue to feed my work of experimentation on the differences of black and its plays of lights, its plays of opposition between the turned pieces, fine and light, and the more sculptural pieces, massive, of only one block, pointing out certain monolith or totem.
It is through all these questions and the answers that the material brings me that I come to better understand wood, and by definition, to better know trees.